【此时】迈克尔·克雷格-马丁 日常，不平常，申江服务导报，2015.2.11
发布时间：2015年4月13日
来源：申江服务导报
http://www.ishenbao.com/epaper/sjfwdb20150211/201502/t20150211_787089.htm
文：《申》报记者 职烨 图片提供：喜玛拉雅美术馆
迈克尔·克雷格-马丁是英国当代艺术领军人物，他个人的创作风格一目了然，以简洁的造型、明丽的色彩和对日常生活物体的描绘为自己的特色。他不仅是一个艺术家，而且是一位极富影响力的艺术教育导师。达明安·赫斯特、 ·卢卡斯、 ·艾敏等沙拉 崔西都是他的学生，被誉为“YBA教父”（YBA为青年英国艺术家）。他对于艺术的见解贯穿于创作中，站在这些画之前，你会感觉到一种珍贵的平静，它们让你烦躁的心绪平复下来——至简至纯。
把一杯水变成橡树
迈克尔·克雷格-马丁（MichaelCraig-Martin）1941年出生于都柏林。出生后不久，他就跟随全家移居美国。他在耶鲁大学读了艺术系，与理查德·塞拉、布莱斯·马尔顿、查克·克洛斯等人为同期校友（这些人后来都成为极具影响力的艺术家）。上世纪60年代中期，他回到欧洲，并成为第一代英国观念艺术家中的领军人物。
60年代末开始，极简主义风格盒状结构出现，标志着克雷格-马丁开始越来越多利用日常物品来表现物体的内在逻辑。1974年，他展出代表作《一棵橡树》，这件作品即便是现在看来，也充满了观念性——一个盛着水的玻璃杯被高高放在展示隔板上，在作品旁边的附文中，克雷格-马丁以自问自答的形式宣称，无论外观如何，他已经把这杯水变成了一棵橡树。
70年代中后期，他开始以日常物品作为主体创作线条画。之后的这些年，他创造了日益庞大的图像语汇。评论家们称，克雷格-马丁的作品散发着一种“优雅的克制力和明确的观念性”。而第一次看到他作品的观众，会对眼前出现的纯粹物品涌起欣喜与感动之情——他真的是在还原日常生活中物品的本体。
一只完美的罐子
iphone手机、一只高跟鞋、一本书、一节电池、一副耳机、一顶帽子……以巨大尺幅和鲜艳颜色出现在观众面前的这些画，就是克雷格-马丁最具代表的日常物品绘画。
艺术家绝对没有夸大其词，每一个绘画对象都是日常生活中最平常不过的物件。高跟鞋绝没有装饰、花边，就是最最典型与普通的高跟鞋，绝不会有第二个观众把它想象成除了高跟鞋之外的任何东西。这就是马丁的理念，他将日常物品放大，用纯净的颜色（大多为撞色）更加突出物体本身，让观众专注起来重新审视这件平常的物品。
克雷格-马丁说，有时候为了找到一件完美的物品，他需要寻找6个月，有时候一天就能找到好几件。而至于什么是“完美”，你们在看到作品时就会恍然大悟，除去体现这个物品本质的元素之外，绝不会出现一丁点儿别的点缀，而已经被画上去的元素，则是缺一丁点儿也不行。
作为展览的海报，选了克雷格-马丁所画的一只红色的可乐罐。这只易拉罐被拉开，周身被处理成红色。为什么是红色，因为可口可乐是红色的，但这只罐子的身上并没有任何商标表明它是一罐可口可乐。克雷格-马丁说，有时候他用色彩来让观众产生联想，有时候则不。比如他有时候把灭火器画成绿色，有时候红色反而显得更滑稽。
惊艳、和谐的撞色
克雷格-马丁早期的作品并没有很多的颜色。他最具代表的《一棵橡树》，只有纯净的水和原木色的隔板。但90年代之后，他的作品开始出现大面积的色彩，有时候色彩布满整个房间甚至是整座美术馆，观众置身其中，即刻被卷入那个世界。
有意思的是，尽管使用如此大面积的色彩，但观众并不会被色彩淹没，或者说，色彩绝不会成为干扰。这些色彩的应用反而使得观众更集中精力去观看画中的主体——那些平常的物件。在克雷格-马丁的作品中，色彩绝对为物体本身服务，而增加的色彩无疑突出了物体的美感和纯粹性，整体显得更为完美与和谐。