地 点:上海喜玛拉雅美术馆

艺术家:其他

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时间:2021年6月5日 - 7月4日

艺术家:潘剑
策展人:刘珍
地点:上海喜玛拉雅美术馆3B、3C、3D展厅

 展览介绍 
2021年6月5日至7月4日,上海喜玛拉雅美术馆将于3B、3C、3D展厅举办艺术家潘剑的大型个展《渐变》。喜玛拉雅美术馆自创立以来,一直对绘画有持续的关注、探索和呈现,十多年前就做了巴塞利兹、伊门杜夫、施纳贝尔等国际大师们的绘画展,也关注着国内一批年轻艺术家的实验性绘画,今天做潘剑的绘画展,是美术馆持续关注绘画本身的一种学术态度。


Y-160101》150 x 280 cm, 布面油彩、丙烯, 2016, ©?潘剑


B-170210》, 200 x 150 cm, 布面丙烯, 2017, ©?潘剑

本次展览取名“渐变”,梳理和呈现的是潘剑2011年至2021年的作品脉络,展出的50余件作品将向我们展示潘剑过去十年的创作面貌和心路历程。潘剑从一开始便选择了非主流的边缘状态,一直立足于绘画本体探索绘画媒介的可能性,作品从最初的黄昏中的城市、巨幅的海浪,到城乡结合部的角落,以及树林中的人物,再到漆黑的荒原、暮光中的树林、树的阴影、以及对流层的光,直到近期只有斑斓的色彩,其绘画主题从较为具象的城市景观和自然景观逐渐转为对光影和色彩关系的研究,画面渐趋于抽象。



L-180140》250 x 180 cm x 3, 布面油彩、丙烯, 2018, ©?潘剑

潘剑最初从现实中提取图像,用自己的色彩将其变成一个新的图像;现在,他开始从身边攫取颜色来制造自己的虚拟图像世界——离现实很远,却离内心很近。颜色来自真实世界,制造的结果又虚幻又具体。



Lightening’s Edge-20200127》, 220 x 150 cm, 布面油彩、丙烯, 2020, ©?潘剑

潘剑一直在做减法,从对外在景物的描绘转为了内在探索。不论图式的改变、色彩的变化,还是不同时期所使用的不同创作材料、工具及综合手段,每一次转变都蕴含了潘剑对于绘画语言的思考与实践,也反应了艺术家每个阶段工作方法和心境的变化。渐变,代表了色彩、图式、语言、画面气质等逐渐变化的过程,也代表了艺术家本人的成长与蜕变,以及缓慢、沉潜、专注的创作态度。《渐变》由喜玛拉雅美术馆学术副馆长刘珍策划。

Lightenings Edge-20200114》, 200 x 150 cm, 布面油彩、丙烯, 2020, ©?潘剑

L-180137》, 225 x 150 cm, 布面油彩、丙烯, 2018, ©?潘剑

《汲水坡-4》, 200 x 150 cm, 布面油彩, 2014, ©?潘剑

 艺术家介绍 

潘剑1975 年生于山东,2001年毕业于西安美术学院油画系并留校任教,现工作生活于北京和西安。潘剑对光影和色彩敏感,一直立足于绘画本体探索绘画媒介的可能性,自2006开始,受宋画启发用毛笔画画,后逐渐采用更多的创作手段,乃至几乎不再用笔画画,在使用综合材料的过程中体会着如何将“偶然”转化为“必然”。最初,他从现实中提取图像,用自己的色彩将其变成一个新的图像。后来,他开始从身边攫取颜色来制造自己的虚拟图像世界,放弃“描绘”和“具体”、“非具体”的界限,通过对比的辩证关系接近材料和材料之间的边缘地带。这些年来,潘剑一直在做减法,从对外在景物的描绘转为了内在探索,画面渐趋于抽象。


潘剑的重要个展包括:“闪电边缘”(赞善里10号画廊,香港,2021);“伦琴”(ART LABOR 画廊,上海,2020);“聿间观林”(艺凯旋画廊,北京,2018);“陌生化图像”(今日美术馆,北京,2010)。重要群展:“潘剑&高伟刚——琥珀”(OCAT 西安馆,西安,2019);“城市地理:一场关于西安历史的想象”(OCAT西安馆,西安,2018);“界限之外”(RH当代艺术,纽约,2014);成都双年展(成都,2011);“溪山清远——中国新绘画”(亚洲艺术博物馆,旧金山,2011;LBF 基金会,伦敦,2010);“改造历史——中国青年新艺术邀请展”(阿拉里奥画廊,北京,2010);“调节器——第二届今日文献展”(今日美术馆,北京,2010)。
潘剑的作品被乌利·希克(瑞士)、余德耀美术馆(上海)、林宏修 (印尼)、皮埃尔·胡伯(瑞士)、DSL收藏(法国)、莫妮卡·博格(瑞士)、M+博物馆(香港)等众多艺术机构及藏家收藏。



 

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馆址

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联系方式

+86 (0) 21-50339801

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